Bilderstrecke: Die Entstehung des „Pegasus-Pullis“
In den Bilderstrecken möchte ich dir zeigen, wie ich bei meinen Arbeiten vorgehe, in welcher Reihenfolge ich die Arbeitsschritte vollziehe und wie so langsam das fertige Werk entsteht.
Die einzelnen Schritte kommentiere ich dabei so gut es geht, damit man sie nachvollziehen kann.
Beginnen möchte ich dabei mit einer kurzen Beschreibung des Projekts und einer Auflistung der benötigten Materialien.
Los geht`s.
Der Pegasus-Pulli
Über dieses Motiv stolperte ich eher zufällig beim Stöbern im Internet. Ich fand den filigranen Pegasus im Stil von Ornamenten sehr hübsch. Da ich für einen schwarzen Pullover noch auf der Suche nach etwas Passendem war, kam mir dieses geflügelte Pferdchen gerade recht.
Allerdings wolte ich dieses Mal etwas Neues ausprobieren und das Motiv etwas „strecken“, damit der feine Pegasus auf dem großen Pulli nicht so verloren wirkt. Also überlegte ich mir, einen Hintergrund mit dem Schwamm zu gestalten, der zum Motiv passen sollte.
Benötigte Materialien
schwarzer Pullover
Stoffmalfarben für dunkle Stoffe: Weiß, Blau, Lila, Silber, Lichtblau
Kopierpapier
Vorlage
Pinsel, Wasser, Brett, Mischpalette
Schwamm und einen Teller für den Hintergrund
Die einzelnen Arbeitsschritte in chronologischer Reihenfolge beginnen mit der Übertragung des Motivs und münden dann im Auftrag der unterschiedlichen Farbschichten.
Wie immer habe ich das Motiv mithilfe des Kopierpaiers auf den gewaschenen Pulli übertragen. Hier überprüfe ich noch einmal, ob alles gut zu erkennen ist.
Ich male von links nach rechts, damit ich möglichst keine Farbe mit der malenden Hand verschmiere.
Das Pegasus Motiv ist nicht unbedingt für komplette Anfänger geeignet, da es eine sehr feine und präzise Pinselführung voraussetzt.
Für mich selbst sind solch verschnörkelten Motive sehr entspannend – in etwa wie das Malen eines Mandalas. Da es aber kaum Fehler verzeiht, sollte man sich und seine Fähigkeiten gut einschätzen können. Fange im Zweifel lieber mit einem Motiv mit weniger Feinheiten an.
Außerdem erfordert dieses Motiv einen akuraten Übertrag des Motivs. Wenn man an diesem Punkt schludert oder nicht sauber arbeitet, wird das Anmalen zur Tortur. Je besser man die LInien des Kopierpapiers erkennen kann, desto leichter wird es.
Die Kopf- und Halspartie sind schon fertig. Ich verwende einen Marderhaarpinsel der Stärke 0, um die Konturen des Pferdes so genau wie möglich hinzubekommen.
Pinsel gibt es in unterschiedlichen Stärken, bzw. Dicken. Verwende lieber eine Nummer feiner und nimm bei jedem Pinselstrich nur wenig Farbe auf, als dich hinterher über ausgefranste Linien zu ärgern.
Die Vorhand nimmt Gestalt an. Ich muss immer wieder darauf achten, ob ich die vorgezeichneten Konturen noch gut erkennen kann, damit ich an den richtigen Stellen male.Je feiner ein Motiv ist, desto länger dauert auch das Malen – zumindest wenn man, so wie ich, Wert auf Genauigkeit legt.Als nächstes sind die Beine dran. Oftmals arbeite ich auch gerne vom Einfachen (hier die Beine) zum Komplizierten (die schnörkeligen Linien im Pferdekörper) hin. Außerdem kann man schon gut erkennen, dass der Pegasus einen zweiten Weiß-Anstrich brauchen wird.Für die „größeren“ Flächen der Beine habe ich auf einen Pinsel der Stärke 2 gewechselt. Es ist immer gut, den Pinsel an die Gegebenheiten anzupassen.Der erste Anstrich des Pegasus ist fertig. Nach dem ersten Trocknen kann die zweite Schicht weißer Farbe folgen und anschließend der Hintergrund gestaltet werden.Nach dem Auftragen der zweiten Farbschicht sieht der Pegasus schon ziemlich fertig aus. Aber diesmal ist hier noch nicht Schluss, sondern es geht noch weiter.Jetzt wird es kreativ: Mithilfe eines Schwämmchens tupfe ich zunächst weiße Farbe um das Pferd herum. Man muss hier gut aufpassen, dass man wirklich nur vorsichtig tupft – Schwämme sind manchmal sehr unberechenbar in der Dosierung der Farbe.
Wenn du in der Verwendung eines Schwämmchens beim Malen noch ungeübt bist, solltest du sein Verhalten auf einem Stück Probestoff zunächst testen. Man neigt schnell dazu, den Schwamm bei zu wenig abgegebener Farbe stärker aufzudrücken – und hat so plötzlich ALLES auf einem Fleck. Dosierung ist hier das Stichwort.
Die Farben zum Tupfen habe ich auf einen alten Teller getan. Man kann auch die Palette nehmen, aber da meine Palette keinen Rand hat, wäre mir das zu viel Schmierkram gewesen. Außerdem wird dieser putzige Teller sonst nie benutzt… 🙂So sieht das Motiv fertig getupft aus. Von den Zwischenschritten gibt es leider keine Fotos – man mag es mir nachsehen: da die Arbeit mit dem Schwamm auch zimelich bunte Finger beschert, wollte ich nicht die Kamera mit einsauen.
Das Hauptmotiv auf der Brust des Pullovers ist jetzt fertig und nach dem Trocknen bereit zum Bügeln. Da ich aber noch viel Farbe übrig hatte und mir das Schwämmchen-Tupfen so gut gefiel, machte ich am Ärmel noch etwas weiter.
Die Feder am Flügel des Pegasus gefiel mir so gut, dass ich mich entschied, sie etwas vergrößert auch noch auf den Ärmel zu malen.Da soll die Feder hin.Im Fall des Ärmels war es etwas schwierig, das Brett zwischen die Stofflagen zu legen. Da der Stoff hier aber dick genug ist, verzichtete ich auf den zusätzlichen Schutz vor Durchdrücken. Wäre doch etwas daneben gegangen, wäre halt der ganze Ärmel betupft worden.An dieser kleinen Feder kann man sehr gut sehen, dass es manchmal keines großen Aufwands bedarf, um einen großen Effekt zu erzielen. Das Malen der Feder war in wenigen Minuten erledigt.Der einmal von oben bis unten betupfte Ärmel: JETZT ist der Pullover fertig, kann nach dem Trocknen gebügelt und getragen werden.
In den Bilderstrecken möchte ich dir zeigen, wie ich bei meinen Arbeiten vorgehe, in welcher Reihenfolge ich die Arbeitsschritte vollziehe und wie so langsam das fertige Werk entsteht.
